几年前一个偶然的机会，我来看萧瀚先生的一本画册，一看就放不下手赶忙重新翻到画册的靡页上端详画家的照片，心想，这位未谋面的中年男子做了一件真正的大事。　　　　 毫无疑问是与传统相衔接的中国水墨画，但却把沉睡久远的色彩全部唤圈了。先前也曾有人来唤醒过一部分，如张大千、林风眠他们，但还很少听像他唤得那么晌亮，也可能是我孤陋寡闻。

 　　中国传统文化创造了一种在现实灾难中的精神生存方式，机智地选取了收敛、淡雅、飘逸、素朴的基本风致，力图用最省俭、最含蓄的途径来表达不甘同流合污的自由襟怀，这便决定了中国艺术的诗化写意取向。这是一种永远值得宝爱的文明形态，但作为这种文明形态的传代者也有权利对前辈提出质询：长久的收敛和含蓄，是否在一定程度上限制了活力的涌动？过度的省俭和飘逸，是否也会导致生命的褪色？浅灰色的江天枯瘦的树，雨蒙蒙的诗意玄色的禅，里住了祖先千百年，什么时侯，能使华夏山水和中国人的生命欲望一起，以惊人的绚丽和浪漫渲泻出来？我不知道萧瀚先生自己是怎么想的，我翻着他的画册，寻找到了一种长久的期待。

 　　萧瀚笔下的色彩，层次丰富、饱满准确、透明不浊，处处回荡着朦胧美和流动美，且显易见地展现出西方印象派的神韵，这种神韵突破了时间和空间的界限，使世界各国的现代审美者都能眼睛一亮。没有人会怀疑这只能出自一个视野开阔的现代创作者之手，而不可能是哪位墨守成规者的妙手偶得。但是，这些奇幻的色彩仍然寄离于中国传统水墨画的基础之上，让人领略一个古老民族，一种古典美学可能达到的生存状态；更重要的是，回忆中的意境，也曾是中国古代最杰出的那批文学家艺术家们驻足过的，至少是想象过的，因此形成了历时旷远的精神贯通，演示了一种纯属东方的灿烂。

 　　需要说明的是，萧瀚画中的意境虽然也有传统根派，却与中国古代陈陈相关的文人画中的意境有极大的差别。萧瀚摆脱了文人画中少不了的孤傲习气、枯涩风致，也跳开了物以物式的摹景写实，而是直取个人理想中的整体诗境，若梦若真，近似鸿蒙初开，又仿佛天国一偶，思初见似曾相识，细看却又辉煌得陌生。原因只在于，这是一种对人间美景的精选和集中，对世上烦杂的拐弃和超越，因此已经瞬间凝固的永恒。原始人、未来人、初生儿、万寿者，都与这个情景有关，中国古代诗情画意中也有某些高蹈官位与此接壤，它与传统派的联系，也就在这里。在我看来，这也触及了我心中的艺术本义。

 　　我在获得这种感觉之后结识了萧瀚先生，像他自己所说，创造如此色彩世界，实有我所感觉到的迫求，而在实际操作过程中，又伴随着大量技艺化的探索。他向我详细介绍了泼彩积色的种种技艺，真可谓匪夷所思，前无古人。由此我想，他把绘画当作一个充满天籁的事业，于是也把作画过程当作一个充润天籁之趣的游戏。宣纸、色彩、笔里，与山水云井一样，都是天地间的造化。他们同时那是工具又同时都是对象，应该抱着孩童般的心境，惊喜地追随它们有可能出现的变幻。这样他既不是守株待兔，也不是胸有成竹，而是一次次进入把自己、绘画工具、绘画对象三相涡漩的游戏，时时面对未知，时时伸发奇迹，舒展腾跃，又悠然自如，不问作品会变成什么样，只是兴致勃勃地一步步走去，随机应变.随遇而安，一切让过程本身去安排。此情此景，倒也近似庄子所说的逍遥游。