中国画千百年来多以墨色为主体，充盈遮盖了整个艺术苍窍.“墨分五色”成为欣赏中国画、体味色彩的单一标准，极具玄学意味。而占半璧河山的色彩原理被置于一旁，或轻描淡抹成为浓、淡、干、湿墨色之附庸。余在五彩缤纷的西方艺坛，吸取和采撷精华，并运用西方颜料和中国颜色混合使用，使中国宜纸在多次泼彩积色后，发挥鼓大程度的渗透性、融合性和包容性，创造色彩丰富瑰丽、浓艳脱俗的“积彩色调山水画”。

　　 余研创的色彩中国画，挣脱了单一的中国传统审美绘画体系，以鲜明的粉色和水性色交错使用，多次以透明的色彩沉积，也以浓烈之色覆盖叠加，传统的笔墨退居次要地位，或平分秋色，或退到了画面的深处作为一个底韵托载色彩山水。尽量显现色彩在宣纸上的各种光泽和力度，使色相明确饱和，具有张力。这样多次泼彩积色使各种倾向的色彩互相碰撞、流动、激荡、渗化、溶合滋润和对比叠加，凭着感觉从闪烁不定的沉积色斑中寻觅出山水物象，使其“浮现”出来。这种色彩画带有很大的随意性和偶发性，极富幻想。创作起始，并无明确的构想或“胸有成竹”，常常是看着弥漫全纸的斑迹而“空发奇想，触发画意，再依据人生积累和深厚造型基础去塑造勾沉物象，并小心保留一些意想不到的偶然渗化出的“天然之色”。这些彩色的山水画给人一种新的感受和心理满足。色调造成主旋律和音乐的韵律感，绚丽多彩和繁复统一有机契合，形成一种可与西画媲美而又别具色彩韵味的积彩色调水墨画风格。

　　用多次积色法去表现山水，可以验证中国的生宣纸对色彩的表现力亦是无限的，并不比西洋画逊色，甚至许多微妙反映，西画望尘莫及，主要是宣纸的渗化能力促使泼积上的色彩互相融化配合、渗透，形成诸多黄灰、紫灰、绿灰、蓝灰、银灰等冷暖软色调的透明感和韵律味，是西画的调色法也难以比肩的。而且薄薄的宣纸还可以两面作画积色，除主要积色外，还可用泼、冲、印、沥、染、罩、提等法把色彩沉积到宣纸上，达到特殊效果。

　　中国水画历来强调的是笔墨即笔情墨趣，宣纸对墨的反映以达尽至，干、湿、浓、淡、破、积、焦墨、宿墨等变化无穷;笔法就更多，中锋、侧锋、顿、拙、折、拖、劈、抖笔、顺笔，还包括繁复的各种办法，不胜枚举，为前人所创造的集大成。唯色法单调，用色多以易融化渗透的花青、赭石、胭脂等，轻描淡抹。在墨的绝对统治下，作为附属、稍厚重的矿物质颜色，如石青、石绿、朱砂等，多作点缀，不敢作主旋律，也仅以原色用之，未见如西画用复合色以致两面形成微妙色调，背景更不敢施以大片混合色调呼应主体，空以白纸千篇一律。余的画面量满幅用彩色，绚烂多彩，色彩变化细微，仍是东方气派与审美情趣，于传统构成中求新、真、活、奇。空气、水分、风、阳光、晨雾、雨露皆化合在色彩丰富的层次中，均是以色来营造这活生生的真山水，折射出万象旁出，鸿蒙顿开，宇宙丽象，云水奔突，宏观微达之七色光芒。

　　色调水墨画的技法关键是把宣纸变成一个调色盘，让多次积上的色彩沉淀叠加，在水分的作用下互相化合渗透，完成复合色的调配。不同于西洋画在调色盘上调色，再绘画塑造到载体之上。因此，每一次积色均要水分充足，确定主调色彩之后，同时积上补色，达到色彩对比和谐。天然的色斑启迪物象的幻造，沉积的间色具有印象派色彩的光泽，再以笔墨擦和色笔描绘，造成厚实圆浑，层次深邃，丰富精致，肌理、质感、结构显明，透气缜密，诸元素均在色彩的流动和沉淀中达成新的秩序和格局。

　　（文章来源：艺术家提供）